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BILL GATES, UN GENIO QUE HIZO SU DESTINO

lunes, 30 de septiembre de 2013

Por: Andrea Z. Zevallos

No hay persona en todo el mundo que no haya escuchado su nombre. Ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias, la Medalla de Oro Louis Braille y Medalla Nacional de Tecnología, es el fundador de Microsoft (una de las empresas más importantes a nivel mundial dedicada al rubro del software) y elegido una vez más, en junio de este año, como el hombre más rico del mundo. Él es una persona como nosotros… como usted, se trata de Bill Gates.

Siendo un púber de 13 años, cursó sus estudios en la acaudalada escuela privada Lakeside (Seattle, Washington – Estados Unidos) la cual ya contaba con ordenadores a finales de los 60’s, de ésta manera desarrolló su afición a la informática y las máquinas rápidamente.

Años después, logró ingresar a la Universidad de Harvard. Sin embargo, al año siguiente abandonó sus estudios en la reconocida institución: “Durante mi primer año, instituí una política deliberada de saltarme la mayoría de las clases para después estudiar febrilmente al final del curso (…) Llené mis horas de ocio con una buena cantidad de póquer" expresa en uno de sus libros. Y es que una de las principales razones por las cuáles decidió enfocarse en la informática era que deseaba “desarrollar el ordenador personal, porque quería tener uno”, de esta manera apostó por lo que le gustaba.

Con tan solo 20 años creó la compañía Microsoft el 4 de abril de 1975 junto a su amigo Paul Allen, la cual estaba dedicada a la realización de programas que vendían a empresas o Administraciones públicas. Aunque no todo era fácil, la empresa fue creciendo gradualmente; Gates era agente comercial, llevaba las finanzas y el marketing, y mejoraba su propio programa. En poco tiempo, además de la proliferación de los ordenadores, Microsoft llegó a ser una de las empresas más representativas en el mundo de la informática y Bill Gates apareció por primera vez en la portada de la reconocida revista Time.

Además de ser un reconocido empresario, también es filántropo. En 1994 creó, junto a su esposa, la Fundación Bill y Melinda Gates la cual es considerada la institución privada de caridad más grande del mundo. Una de las donaciones más significativas fue de 500 millones de dólares en el 2006 para lucha contra el sida. En junio de 2010, Bill Gates y Warren Buffett (uno de los inversionistas más importantes del mundo) inician la campaña The Giving Pledge para conseguir que los hombres más ricos de América donen al menos el 50% de su fortuna en vida o como herencia, filantrópicamente.

Por otro lado, Bill Gates fue condecorado en el 2009 con el Premio de la Paz Indira Gandhi debido a su labor en la Fundación Bill y Melinda Gates. Esta organización promueve la paz, el desarrollo y un nuevo orden económico internacional; asimismo, Gates y su esposa han destinado dinero a la India para combatir el sida y erradicar la poliomielitis.


Las innovaciones de este exitoso personaje (tanto en el mundo de la informática como en la ayuda humanitaria) son un gran ejemplo a nivel mundial para cualquier citadino de a pie, dando aliento a personas emprendedoras para sobresalir ante cualquier adversidad, demostrando que con perseverancia y decisión todo se puede lograr. “Está bien celebrar el éxito, pero es más importante prestar atención a las lecciones del fracaso”, Bill Gates.

FLOJOS, IRRITABLES E IMPACIENTES

sábado, 24 de agosto de 2013

Texto de referencia: “Más información, menos conocimiento” de Mario Vargas Llosa

No hay duda alguna que desde que crearon los ordenadores y el Internet, el mundo que antes se conocía pasó a ser globalizado y a conectar ciudades, países y continentes de una manera extraordinaria. Dio un giro radical al uso de los medios de información y en parte, comenzó a facilitar los trabajos que antes requerían esfuerzo y tiempo.

Sin embargo, desde su constante uso creó una controversia y generó una serie de preguntas sobre qué era mejor: optar por medios escritos, que sean palpables (ya sea diarios, revistas o libros) o seguir adentrándose en el mundo digital. Actualmente parte de la población opta por lo tradicional, otros han hecho un balance entre ambas formas de información y otra parte de la población prefiere simplemente obtener contenidos a través de la web.



Lo malo es que, como dice el dicho, “todo en exceso es malo”. Prueba de ello, es que las personas ya no toleran leer un libro, se estancan en las primeras dos páginas y luego comienza a ser un martirio; lo que antes era una lectura profunda ahora se ha convertido en un esfuerzo. No se trata de boicotear o prohibir el uso del Internet, porque si algo se debe rescatar es que las redes sociales ahorran tiempo, puedes compartir experiencias, traen beneficios a las empresas y negocios, además es parte del desarrollo económico de las naciones. La información tiende a ser instantánea, claro ejemplo es Twitter.

Nicholas Carr, escritor estadounidense, publicó en el 2011 un libro llamado “Superficiales:¿qué está haciendo Internet con nuestras mentes?”,  si bien en su libro reconoce los lados positivos del uso de las nuevas tecnologías; recalca que a la larga tendrá (o ya comienza a tener) un precio muy alto, y no es para menos.  Si antes la manzana de la discordia era la televisión, ahora es el Internet y es que los medios tanto indirectamente como a lo largo de los años ha modificado la manera de pensar y actuar de las personas.

El punto de gran importancia es que, el elevado uso de las redes hace que la mente no se ejercite por el mismo hecho de que tiene todo a su alcance. Los avances del Internet hasta simulan que es mejor que un cerebro, por algo no le otorgan el nombre de “la biblioteca más grande del mundo”, el cerebro se vuelve dependiente de esta herramienta y termina por convertir a las personas en sus esclavos.

El constante uso del Internet, hace que perdamos gusto por los libros porque te hace creer que no los necesitas; si reflexionamos sobre el sistema educativo, tanto alumnos como jóvenes (en su mayoría) ya no desean leer libros por gusto o afición, todo lo tienen al alcance de un solo click y si lo hacen es solo para buscar algo de información que necesiten, totalmente superficial. Lo cierto es que para no caer en este error, es hacer un balance entre lo que buscamos y los medios de comunicación; se debe ejercitar el cerebro constantemente, de lo contrario el resultado será que el ordenador será más inteligente que nosotros mismos.

Si algo he de recalcar es que, la tecnología nos vuelve flojos, irritables e impacientes; por el mismo hecho de tener la información tan cerca, ya no requerimos de tanto esfuerzo para obtener la información que deseamos, nos conformamos solo son lo que se nos brinda en la web, nos irritamos cada vez más porque las cosas no salen como queremos cada vez que buscamos contenidos y nuestro ordenador está lento, ello hace que nos volvamos impacientes. El citadino común, (según estudios) solo puede esperar de 3 a 5 segundos para que cargue una página web o una aplicación (en el ordenador o Smartphone); no hay la suficiente paciencia para esperar la información que requerimos y eso nos regresa al anterior punto: nos vuelve irritables. No se trata de condenar a los ordenadores, Internet y nuevas tecnologías, se trata de saber quiénes somos y qué lugar tenemos en la sociedad; el objetivo es encontrar un punto medio – aunque parezca difícil – no dejar de lado radicalmente los medios tradicionales de información, porque como diría MVLL en su texto: “cuanto más inteligente sea nuestro ordenador, más tontos seremos nosotros”.


CIBERSOCIEDAD: LOS MEDIOS DE INFORMACIÓN Y LOS USUARIOS COMO EMISORES/RECEPTORES

Texto de referencia: “Los medios de comunicación frente a la democratización de contenidos y la gestión de conocimiento” de Guadalupe Aguado

La relación actual entre las personas y los medios de información nunca fue como la conocemos hoy en día. Como todo, tuvo un proceso (bastante largo) sobre todo por el desarrollo de nuevas tecnologías: imprenta, televisión, radio, teléfono, Internet, ordenadores, etc. Las cuales juegan un rol importante hasta nuestros días y siguen creando  reacciones en la población de acuerdo a los contenidos que generan.

Emisor/receptor

El citadino común, para bien o para mal, siempre fue un lector pasivo que simplemente recibía información por parte de los medios escritos; antes los medios solo se enfocaban en el aspecto impreso ya que la gente solo estaba capacitada para leer y aceptar toda la información impresa que le dieran, peor aún con el uso de la televisión cuya programación es lineal. Todo esto cambio con el uso de Internet y su evolución, ahora los mismo usuarios pueden intervenir en el mundo digital, buscar datos y crear sus propios contenidos expresando sus opiniones. Dejaron de ser simples receptores para convertirse también en emisores de información.

Influencia de la tecnología en un país




La relación “emisor-receptor” es el aliciente principal de los gobiernos alrededor del mundo para impulsar la “sociedad de información”. Los principales impulsadores que han generado nuevas capacidades de aprendizaje han sido: la sociedad, el desarrollo tecnológico y la iniciativa por parte de las empresas, estas potencian la innovación y fomentan la democracia en la generación y acceso a los contenidos.

Lo que determina que unas personas sean más hábiles para la tecnología que otras, es que se ve implicada la economía de su país; si éste tiene un mayor desarrollo tecnológico es porque tiene una buena posición económica, el avance y el buen desarrollo que pueda tener dependerá de su tecnología, pero eso no basta. Es esencial que los ciudadanos sean altamente cualificados tanto como para entender y saber usar las herramientas tecnológicas, de lo contrario tendrán dificultades para conseguir un puesto de trabajo y sobre todo para ser parte de la sociedad del conocimiento.

Es por ello que es importante que las personas estén cualificadas y capacitadas para ser buenos receptores y emisores, ya que en algún momento ellos querrán crear nuevos contenidos de acuerdo a sus opiniones de acuerdo a la información que recibieron previamente por parte de algún medio de información. Pero no todo se trata del aspecto económico sino que el usuario debe ser autodidacta y empírico para poder encontrar su propia superación, enfrentarse a la información y sea consciente de todos los aspectos que conlleva la tecnología.

Tampoco es suficiente con que un país sea lo suficientemente acaudalado y tenga tecnología de punta, el objetivo es que las personas sepan manejar estas herramientas para aprovechar la información de las redes, generar información finalmente procesar los datos. Por esta misma razón es imprescindible que nuestro gobierno invierta tanto su economía como tiempo en aportar dispositivos tecnológicos en el interior de país en diversos colegios y en asentamientos humanos, es de suma importancia que nuestra población sea parte de la sociedad del conocimiento. Eso hará que nuestros compatriotas tengan más oportunidades de aprender, actualizarse, saber manejar estas herramientas y capacitarse en este mundo cada vez más globalizado.

Por ejemplo, cada país que integra la Unión Europea (UE) financia el desarrollo de las nuevas tecnologías para sus propios ciudadanos. Esta medida debería ser aplicada no solo en nuestro país, sino en otros que se encuentren en vías de desarrollo. Además, se debería acelerar la innovación y el conocimiento si se quiere un país rico.

 Cibersociedad


   

 Los cambios habidos en los últimos años por las diferentes tecnologías (como el aprendizaje mediático y el conocimiento tanto de la multimedia como de su lenguaje) significan que los usuarios tienen una nueva capacidad de análisis en sus habilidades. Ello también implica que pueda seleccionar los mensajes que desea ver o leer, además también pueden generar nuevos contenidos a partir de ello.

El hecho de que los usuarios ahora también generen información cambia totalmente la producción, distribución, difusión y utilización de la información. Los usuarios antes solo eran meros receptores, ahora son ellos quienes deciden y los medios solo deben acoplarse. Sin embargo, los medios deben seguir siendo mediadores y generadores de la información que imparten a las personas, pero sobretodo tienen que ser gestores tanto de contenidos como conocimientos.

Si antes el paradigma clásico era: emisor-mensaje-receptor, ahora es totalmente distinto; empezando por los receptores y el manejo de las tecnologías porque hoy en día tienen el libre albedrío de seleccionar la información que deseen leer, está en sus manos si desean opinar o no. Para generar informaciones (o no) todo usuario debe estar preparado a lo que se enfrenta, esto es básico para desenvolverse por su cuenta en el nuevo entorno mediático.

La ciberdemocracia se da por el desarrollo tecnológico y económico al cual el ciudadano de a pie puede tener acceso. Ellos, como receptores, pueden decidir qué, cuándo, dónde y cómo acceder a la información. Para esas decisiones se requiere actitud porque se convierte no solo en un usuario activo sino en un generador de información.

El texto pasó a ser hipertexto, lo lineal a interactivo y la monomedia pasó a ser multimedia. El tan solo hecho de que los medios sean interactivos rompe todos los modelos tradicionales de comunicación, el mensaje deja de concebirse como un producto cerrado para transformarse en un punto de debate en el que todos tengan voz y voto. La tecnología permite que el ciudadano decida qué y en qué momento va a difundir contenidos, convirtiéndose así en un emisor.

El usuario no puede dejar pasar lo siguiente al momento de gestar contenidos:
  1.           Organizar la información
  2.           Estructurar la navegación
  3.           Agilizar la actualización de datos
  4.           Contrastar las fuentes
Por último podríamos decir que los medios ya no son solo transmisores de información, son el motor fundamental para dar paso a un acceso universal a la sociedad del conocimiento. Y la manera en cómo de genera y gesta contenido ha cambiado el paradigma de emisor/receptor, finalmente los usuarios tienen la decisión en su mano sobre qué hacer o no, y cómo transformar la información. 

“ESTANCADAS EN EL TIEMPO”

sábado, 5 de mayo de 2012

1 Con más de 30 años de existencia, el lolita se ha establecido como una subcultura predominante, entre las jovencitas, para traer del pasado aquellas posturas que resaltaban la elegancia de la aristocracia europea

Fotos y texto por Andrea Zavala Zevallos 
(Excepto las imágenes que son de Internet)

Foto: Internet

Colores por doquier, accesorios incontables, blondas, calzados peculiares, azúcar y más azúcar. Lucen cual muñeca de porcelana, logrando que los transeúntes las asemejen con ellas creando la analogía más idónea. Peculiares en su forma de vestir, pero también en la forma de expresarse: son todas unas damas de antaño traídas al siglo XXI. Las lolitas – chicas de entre 15 y 35 años, jóvenes en su mayoría – exudan femineidad, modestia, elegancia e inocencia.

El lolita es una tendencia y subcultura japonesa cuya estética es una mezcla de corrientes juveniles con la vestimenta europea de los siglos XVIII y XIX, principalmente de las épocas del Rococó – movimiento artístico francés que data de 1720 a 1740 – y la Victoriana – refiere a la reina Victoria de Londres, quien gobernó por 64 años – rescatando los valores y la elegancia de dicho período, es por ello que en la actualidad las féminas que se sienten identificadas con el lolita nos hablan de la imagen que debe tener una dama y su búsqueda por el conocimiento  personal.

Foto: Internet

TRES DÉCADAS Y ALGO MÁS DE HISTORIA


La mayoría de las personas, especialmente los europeos, relacionan inmediatamente la palabra “lolita” con la novela, del mismo nombre, de Vladimir Nabokov publicada en 1955. Sin embargo, en Japón se tiene una concepción bastante diferente, pues se la relaciona con la gracia, delicadeza y femineidad que se ha perdido a través de los años, es porque ello que dicha obra no tiene ningún vínculo con este movimiento.


No está de más mencionar que este término ha sido designado para aquellas jóvenes que son atractivas para hombres mayores, es por ello que en occidente esta palabra se ha visto envuelta en tópicos de pedofilia y erotismo. Pero esta subcultura no tiene conexión alguna con esta controversia como para demostrar lo contrario, pues se estaría faltando a los principios del significado de ser una lolita. 


El origen de esta tendencia es muy incierto, pero es de conocimiento que nació a finales de los años 70, cuando marcas famosas como “Pink House”, “Milk and Pretty” (hoy en día “Angelic Pretty”) y “Baby the Stars Shine Bright” comenzaron a vender prendas que serían considerados dentro del estandarte del lolita de hoy.

El lolita surgió como un movimiento cultural y estético, dentro de la sociedad japonesa, en respuesta de las jóvenes que no deseaban formar parte de una sociedad conservadora, puesto que los roles tanto del hombre como de la mujer estaban muy bien definidos: la mujer es la esposa, madre y dependiente de su marido. El hecho de que las jóvenes lolitas elijan pertenecer a este movimiento hace que sus vidas hayan sido criticadas, es por ello que su oposición se demuestra a través de la indumentaria.

Foto: Internet

El lolita se consolidó a finales de los años 90, estableciéndose oficialmente en el puente de Harajuku en Tokio. Este es el lugar en el que las lolitas japonesas asisten frecuentemente, sobretodo los domingos, para ser la mayor atracción ante fotógrafos y turistas. Ellas están acompañadas por otras personas que han adoptado estéticas como el oshare kei (trajes sumamente coloridos y andróginos),  decora (similar al anterior pero predomina el uso excesivo de accesorios), ganguro (jóvenes que buscan emular exageradamente la estética de las chicas de California de EE.UU., es decir, piel bronceadísima, cabello oxigenado, maquillaje extravagante, uñas y pestañas postizas) y cosplay (chicos que se disfrazan de sus personajes favoritos).

Pero no solo en Tokio hay lolitas, ellas se encuentran por todo Japón e incluso este movimiento ha llegado a expandirse a través de los años hasta Europa y América en general, gracias a la proliferación del uso del Internet.

ENTRE DULCES Y FALDAS

Estas señoritas buscan su propia identidad, individualismo y re-identificarse para fortalecer su personalidad, relación con el mundo exterior y con las personas que las rodean. Su vestimenta se caracteriza principalmente por el uso de la faldas y/o vestidos, pues éstos deben quedar muy bien entallados en la cintura ya que da un aspecto mucho más femenino, a su vez debe ser bastante pomposo. Los accesorios son infaltables: anillos, pulseras, lazos, ganchitos, tocados, collares, etc. Éstos son los más ideales. Las blusas deben tener volados y encajes, las medias pueden ser de colores enteros pero de preferencia deben tener detalles para realzar la estética de la lolita. Los zapatos son infaltables, algunas jóvenes usan bolsos con la misma temática y hasta sombrillas de mano acorde con sus trajes, las chicas lolitas no buscan ser sexys, sino tener un aspecto delicado y elegante.


Foto: Internet


Dentro del lolita, no existen reglas de oro para vestirse y mucho menos encasillamientos, pero sí los diferentes estilos. Cada persona, ya sea hombre o mujer, puede elegir cómo vestir dentro de los parámetros de esta estética. Entre las estéticas femeninas tenemos al gothic lolita el cual fue uno de los primeros estilos en salir al mercado, se basa en el estilo gótico y barroco. Los colores predominantes son el negro y el blanco, pero también se incluyen el azul marino y oscuro. Es el estilo más difundido fuera de Japón.

Foto: Internet

Foto: Internet

Otra estética es el sweet lolita, se caracteriza por ser infantil, tierno y dulce. El color blanco, rosado, celeste y otros colores tanto claros como pastel son básicos dentro de esta estética así como los estampados con de osos, dulces, venados, unicornios, pasteles, notas musicales, hadas, flores, etc. El classic lolita es un estilo más maduro y sobrio, es decir, el uso de accesorios y estampados es menor. Los colores son menos llamativos. Finalmente el punk lolita es una mezcla de tachas, alfileres, cadenas, estampados de cuadros, faldas y/o blusas pomposas que sean pertenecientes al lolita. Los varones no se quedan atrás, entre los estilos masculinos están el kodona, el cual se inspira en las ropas infantiles de la edad victoriana, como chalecos, camisas blancas terminadas en picos largos, pantalones por la rodilla, zapatos elegantes, pequeños sombreros, etc. Y el dandy, este estilo se inspira en un look más principesco.

Foto: Internet


EXPONENTES ARTÍSTICOS

El principal ícono del lolita es Mana Sama. Guitarrista, compositor, director artístico y líder de una de las bandas más representativas del movimiento: Malice Mizer, fundada en 1992. A pesar de ser hombre, siempre vistió – hasta la actualidad – con un look gothic lolita es por ello que en 1999 lanza su marca de ropa llamada “Moi-même-Moitié”. La banda se separó en el 2001.


Foto: Internet



“Gothic &; Lolita Bible”, es una revista especializada sobre el movimiento Lolita, fue lanzada en el 2001 y sale cada 3 o 4 meses. El 12 de febrero del 2003 la revista se hizo internacional con su primera publicación americana a cargo de la empresa estadounidense Tokyopop. 


Foto: Internet




Otro representante del lolita es Novala Takemoto, escritor famoso y diseñador de modas. En el 2000, Takamoto debuta con su primer escrito titulado “Mishin” y en el 2002 se lanza la película “Shimotsuma Monogatari” (“Kamikaze Girls”) de su obra que lleva el mismo nombre, a partir de esta fecha el lolita es reconocido como subcultura y moda.

Foto: Internet


Misako Aoki es una reconocida modelo de marcas especializadas en el lolita, tales como “Putumayo” y “Baby The Stars Shine Bright”. El 12 de mayo del 2009, fue nombrada Embajadora de la Cultura Pop de Japón y fue la primera lolita en alcanzar un titulo de tal magnitud. Fueron nombradas también Yu Kimura y Shizuka Fujioka.


Foto: Internet


Por último se encuentra Shoichi Aoiki, fotógrafo y creador de la revista mensual “FRUiTS”, fundada en 1997. En ésta se exhibió por primera vez la escena que se vivía en el puente Harajuku en Tokio, un ambiente multicolor y diverso donde el estilo estaba a flor de piel.


Foto: Internet


LOLIMAFIA

Tanta ha sido la masificación del lolita, que a través de los años ha llegado hasta países como Chile, Argentina, México, Venezuela, Colombia, Brasil y Perú. Sí, decenas de jovencitas y curiosos fueron cautivados con la estética tan peculiar proveniente de Japón por allá en el 2005. Solo residen lolitas en Lima y una de ellas es Vanessa Huaytán, fundadora y ex administradora del foro nacional “Lolimafia”. Ella es una joven peruana de 24 años y se inició en este movimiento en el 2007. “Lolimafia” es el único foro sobre lolitas en nuestro país, pero ¿cuáles fueron los inicios de este sólido grupo?






En un inicio la única información asequible era la del foro español “Lolita In Wonderland”. Posteriormente, Sue Talavera – otra lolita compatriota y amiga de Vanessa – inició un grupo llamado “Harakiri Kei” – literalmente significa “estilo suicida” y se trata de “ir contra lo común, explotar los gustos y hacer que lo vea el resto de personas sin importar que digan miles de cosas” – en el 2009, “el cual se dedica a difundir diferentes estéticas, no solamente lolitas sino también el Visual Kei y todas las ondas de moda japonesa”, hasta ese momento solo existían seis lolitas y con el pasar del tiempo aumentaron a 13 personas. Producto de esta agrupación nació oficialmente el foro “Lolimafia” el 4 de enero del 2010 con el objetivo de  “demostrar que el lolita no es solo un vestido bonito, sino que trata de expresar el arte en general” e informar con veracidad a sus fieles seguidoras ya que “acá lo veían como un disfraz”.





Siendo ya una comunidad formal, comenzaron a incentivar esta subcultura a través de “Tea Parties” (fiestas de té), “Felices No Cumpleaños” (celebración de cumpleaños), picnics, reuniones informativas y salidas recreativas a museos o cualquier actividad cultural pero dentro de Lima. En las mencionadas reuniones, las jóvenes pueden aprender todo sobre el movimiento, asesoramiento de imagen, etiqueta, maquillaje, etc. El grupo está hecho para compartir ideas, aprender sobre esta estética, debatir y divertirse sanamente. Actualmente, “Lolimafia” cuenta con el apoyo del Centro Cultural Peruano Japonés, en el cual participan activamente en los eventos que realizan para el público en general para difundir, informar y mostrar más de cerca el mundo lolita.



Queremos rescatar todo eso que ya no hay. En el grupo hay chicas que son diseñadoras de modas, arquitectas y diseñadoras gráficas, ya estamos ligadas a todo lo que es cultura y arte en general, por lo tanto va de la mano con nuestra personalidad”, dice Vanessa. En “Lolimafia”, existen 300 usuarias registradas, sin embargo solo 32 chicas son las más interesadas por esta tendencia, cabe decir que en este grupo solo hay mujeres más no hombres que adopten la estética fervientemente.




Todo parece ser dulzura y perfección en este movimiento, pero, ¿hay clichés respecto al lolita?  “La mayoría de personas lo veía como un estereotipo de niña o muñeca, pero demasiado infantil y la idea no era que fueras un niña, sino una dama, una mujer. Se supone que te tenías que expresar correctamente, no solamente ser dulce, sino elegante, educada y no estar en un estereotipo de que ‘voy a estar calladita y voy a hablar como una niñita de 3 o 5 añitos’ ”, expresa una indignada Vanessa al comentar con qué ojos veían al lolita hace algunos años atrás.


Pero, ¿cómo hacen estas jovencitas para adquirir estas prendas? Algunas pueden adquirirlas vía Internet  - así como el calzado – llegando a pagar $300 y $400 a más. Las réplicas chinas de estos vestidos o faldas pueden costar $150 o un poco más. La mayoría de estas señoritas prefieren confeccionar sus propios trajes o mandarlos a hacer con alguna modista particular, eso sí, debe ser una buena. En un conjunto completo – calzado, accesorios y demás es aparte – se puede llegar a invertir S/.200.00. Sin embargo, “lo más difícil de encontrar son los zapatos, tienes que mandártelos a hacer o  traerlos (del extranjero)”.

En nuestro país es común ver metaleros, punks y hasta góticos, pero hasta entre estas mismas subculturas hay conflictos y roces: “los góticos nos consideran infantiles, hemos discutido con ellos porque nosotras también usamos la ropa negra (gothic lolita). Para ellos, somos consumistas, por eso me pareció gracioso que nos dijeran ‘consumistas burguesas’, cuando ellos gastan mucho más plata que nosotras y en ese tiempo ni siquiera invertíamos tanto, ellos ven las cosas de manera distinta”, dice Vanessa.

Vanessa Huaytán, fundadora y ex administradora de "Lolimafia"


Para la fundadora de “Lolimafia”, lo mejor que puede ofrecer el lolita es el individualismo: “no buscamos competir, porque si lo voy a hacer con alguien, tiene que ser conmigo misma, no con mi amiga. He tenido la suerte de poder discutir de todo sobre nuestras diferencias, es chévere, eso es lo que me gusta, tenemos compañeras que tienen diferentes ideas porque son diseñadoras y ellas hacen sus ropas. Y cuando hablan de un estampado, debaten porque me dicen ‘pero si esto está basado en una pintura, no debería estar impreso en una falda,  porque esto tiene un derecho de autor’ y así comienza un debate grande”.


Tanto como para Vanessa y Sue, el lolita es una forma de divertirse y vivir sanamente, “sin tomar, fumar y consumir drogas”, a su vez, ambas concuerdan con que “la mujer debería valorarse un poco más” y “deben darse su lugar”. Pero el lolita no solo es moda o música, también se trata de leer es por ello que la revista “Gothic & Lolita Bible” es uno de los materiales más importante, en cuanto a lectura se refiere para ellas, un ejemplar vale por lo menos S/.120 pero algunas prefieren descargarlo vía Internet.


SUE ELLEN

Está casi ad portas de los 24 años, es amante del diseño de modas, fotografía y arte en general. Ella es Sue Ellen Talavera Zamudio y se inició en el mundo del lolita entre el 2006 y el 2007 cuando tenía casi 19 años. “Comencé escuchando bandas de J-Rock (rock japonés), dentro de las cuales había un personaje llamado Mana Sama – que era del grupo Malice Mizer y tiene su propia tienda en donde vende ropa de estilo Victoriano, Gothic Lolita y demás – entonces, comencé a sumergirme un poco más y a investigar, en esa época no había mucha información en Internet, solo había una que otra cosa. Había foros de lolitas de Estados Unidos pero no en Latinoamérica. Luego, inicié un pequeño grupo que se llama ‘Harakiri Kei’”, dice Sue mientras niños y niñas la observan cual muñeca de tamaño real. Posterior a este grupo que fundó, nació la comunidad antes mencionada: “Lolimafia”, Sue es una de las precursoras – junto a su amiga Vanessa – de este grupo.

Para tranquilidad de ella, sus padres jamás estuvieron en contra de su estética ya que ellos están relacionados con todo a lo que sea arte. Siempre respetaron sus decisiones en cuanto a sus gustos e incluso las incontables veces que se tiñó y cortó el cabello, es más, la apoyan y se empapan del tema para cuando personas ajenas a ellos les pregunten “¿qué es?” o “¿por qué se viste así?”.

Sue Ellen admite que jamás ha recibido un ataque verbal por su manera de vestir, sino todo lo contrario, dice que la halagan con frases como “¡ay que bonita, pareces una muñeca!” y si ha recibido un insulto a lo mucho habrá sido un “pareces una burbujita”. A pesar de no haber terminado la carrera de diseño de modas en el Instituto Superior Selene, la pasión por confeccionar prendas jamás se le agotó.

"Cuando visto de lolita me siento wow... como una muñeca", dice Sue Ellen,


“Ahora estoy trabajando con una amiga que también estudió en Selene y nos dedicamos en hacer este tipo de ropa y lo que más nos están pidiendo es el estilo J-Rock. Recientemente estamos haciendo estos trajes para una banda, es todo un conjunto porque van a tener una sesión de fotos. Al menos lo mío, es abrir una tienda con ese tipo de ondas”, expresa Sue, convencida respecto a sus proyectos a futuro.

Desde el 2007 hasta entre el 2009 y 2010, solía vestir como lolita todos los días, desde que despertaba hasta cuando salía a comprar. En la actualidad, solo viste como lolita para eventos especiales y reuniones ya que “se había convertido en una cosa rutinaria” para ella. Cuenta también, que hasta el momento tiene 13 vestidos en su armario de los cuales ni uno es importado ya que como toda diseñadora le gusta vestir sus propias creaciones es por eso que todos han sido confeccionados por ella misma. Asegura que su traje perfecto sería uno que mezcle el color azul con el negro y confiesa que ha llegado a invertir entre S/.200.00 y S/.300.00 por cada conjunto. Tiene solos dos pares de zapatos, los clásicos negro y blanco, también le gusta usar pelucas sobretodo ahora porque tiene el cabello corto y le es más “fácil” peinarse.

“Zombie”, como suelen llamarla sus amigos, revela que el lolita la ha ayudado a relacionarse mucho con las personas puesto que es “una persona muy cerrada” y que gracias al grupo ha conocido a personas “maravillosas”. Sin embargo no todo es felicidad, pues confiesa que en cuanto a su vida amorosa ha tenido algunos inconvenientes respecto a su forma de vestir: “Sí, me ha tocado una pareja que no quería que salga vestida así con él –pero como también tiene sus pros y sus contras–  también he tenido relaciones en las que sí me cuidaban como una muñeca o sea no me dejaba salir así no más, le encantaba que me vistiera así, que me arreglara y su familia me adoraba porque me vestía así”.

Para ella, así como para el resto de chicas, el lolita “es un estilo de vida”. Ella lo toma como “algo muy personal” ya que siempre le han “gustado las estéticas victorianas y más que todo sobresaltar toda la belleza de la mujer – no solamente mostrando el cuerpo – sino a través de esta forma. Para mí cuando visto de Lolita, me siento wow… como una muñeca, princesa o la más bonita de todo el mundo. Para mí es algo más personal, lo llevo bastante porque ya tiene tanto tiempo en mi vida que ya es algo normal para mí”, concluye una dulce e inspirada Sue al expresarse de este movimiento que la cautivó y capturó desde hace 5 años.


Las fotos que les tomé a las chicas de "Lolimafia", incluídas las de Vanessa Huaytán y Sue Talavera, podrán verlas en:


Entrevista: "EL MAL ELEMENTO"

martes, 31 de enero de 2012

Por Andrea Zavala Zevallos
*Esta entrevista la realicé a casi finales del 2011




Diana Foronda Rivas, no es el nombre de una típica citadina limeña, sino el de una aguerrida joven de 26 años, amante de los piercings, tatuajes, Pearl Jam, de la bulla y la distorsión mágica que ofrece en sus conciertos, propio de ella por ser la líder y fundadora de la banda femenina más representativa de nuestro país con más de 10 años de trayectoria musical. A pesar de que los prejuicios la han rodeado durante casi toda su vida – y hasta la han catalogado de “vaga” o como una mala influencia – culminó la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad San Martín de Porres en el 2007 y actualmente trabaja en una reconocida empresa publicitaria de espectáculos.

EN TUS PERFILES DE LAS REDES SOCIALES – Facebook, Hi5, MySpace Y DEMÁS – CIRCULA UNA FRASE EN COMÚN: “ALGUNAS PERSONAS DICEN QUE SOY UN MAL ELEMENTO”. ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS HAN VISTO EN TI PARA CALIFICARTE DE ESA MANERA?
Cuando estaba en la universidad había madres que no dejaban que sus hijas o hijos se juntaran conmigo, incluso mi familia no quería que viera a mis primas, que eran menores. Muchas veces piensan que soy una mala influencia, pero es raro porque mi hermana y yo somos las únicas que hemos estudiado, trabajamos y la mayoría de mis primos no. Es irónico.

¿CUÁN LOCA DIRÍAS QUE ERES?
Soy muy cuerda, pero fiel a mis gustos. Hace mucho tiempo corrí el riesgo de salir a la calle con el pelo de color verde y que la gente – que era mucho más cerrada en ese entonces – me gritara un montón de cosas. Pero no estoy loca, hago lo que quiero, lo que me gusta hacer y sin dañar a nadie. Al final, creo que todos estamos un poco locos solo que nadie lo demuestra porque viven con los parámetros que te impone la sociedad.

TE CARACTERIZAS POR DECIR LO QUE PIENSAS Y AL PARECER LO HACES SIN TENER UN FILTRO, ¿EN QUÉ CASOS SUELES TENERLO?Sinceramente, cuando hablo con empresarios porque casi todos los días trato con ellos. Más que nada en temas de trabajo, en casa también y con mi mamá, pero siempre intento decir lo que pienso, porque si te reservas, la fricción crece con el tiempo y podrías pelearte. Mucha gente cree que soy creída por mi forma de hablar, pero nada que ver.

¿CREES QUE SEA UN TIPO DE PREJUICIO?Nadie me va a decir qué no puedo decir, ¡nadie!, ni mi mamá. Sin embargo, muchas veces piensan que soy creída. No voy a nombrar bandas, pero cuando doy entrevistas o lo que sea, creen que los estoy atacando y se crea más enemistad ¿Por qué? Porque cuando lo dice un hombre está bien, pero cuando lo dice una mujer está muy mal.

ENTONCES, ¿CÓMO ES REALMENTE DIANA FORONDA RIVAS?
Impongo lo que pienso, trato en lo posible de respetar a la gente – porque me gusta me que respeten – tengo carácter fuerte, me gusta que las cosas salgan bien, soy perfeccionista y muy estresada, sobretodo cuando algo no me sale bien o cuando el tiempo pasa rápido y no he logrado lo que quería hacer. Me considero más responsable que antes, porque cuando tenía 16 o 17 años era una porquería.

¿CON QUIENES VIVES EN CASA?
Vivo con mi mamá, mi abuela y con mi hermana.

¿TUS PADRES SON DIVORCIADOS?
Sí, mi papá se separó de mi mamá cuando tenía 13 años. Pero ahora la relación con él ha mejorado desde que vivimos alejados porque siempre fue una persona agresiva. Ahora entiende que la música en vez de fregarte la vida, volverte drogadicto o alcohólico, te salva de muchas cosas y que tener una banda – que es lo que dice mi mamá – te da disciplina y responsabilidades, no es fácil. Mi papá y mamá lo entendieron, ahora todo está bien felizmente.

¿CÓMO TE LLEVAS CON TU MADRE?
Me llevo muy bien. Lo que pasa es que a diferencia de mi papá, siempre nos ha apoyado y acompañado a los conciertos desde que éramos chiquitas, pero sí me decía: “no hagas esto” o “no vistas aquello”. De todas maneras, al final, se dio cuenta de que estaba estudiando y que iba a terminar la carrera.

¿CÓMO ERA ELLA EN UN INICIO RESPECTO A LOS CONCIERTOS QUE OFRECÍAS?Nosotras empezamos a tocar desde que teníamos 16 años y mi mamá nos acompañaba. Siempre hemos tenido una buena relación porque confía en mi hermana y en mí, además sabe qué es lo que nos gusta. Incluso se hizo pata de Daniel F. y Rafo Ráez, vio que no había nada de malo y que no era lo que todo el mundo decía.

¿QUÉ ANÉCDOTAS RECUERDAS?
Tenía pantalones y polos rotos, mi mamá los botaba junto con el maquillaje, a pesar de que juntaba mis propinas para volverlo a comprar, lo tiraba a la basura. Mi papá no se metía porque no quería hacerlo, solo una vez fue a verme a tocar y de ahí ni más, pero mi mamá sí porque tenía miedo ya que en esa época no había muchas chicas tocando y la gente era muy agresiva en los conciertos.

¿EL NUMETAL FUE UN GÉNERO QUE SIEMPRE QUISISTE HACER O FUE PORQUE SE DIO EN EL CONTEXTO EN EL QUE SE IBA DESARROLLANDO TU MÚSICA?
Antes hacía grunge porque no era ni suave ni fuerte. Cuando conocí a Josie y Karol – ellas escuchaban metal – de un momento a otro me comenzó a gustar más el metal y como me daba pena lo intenté fusionar porque me dije: “¿cómo voy a chotear al grunge?”, los fusioné y así es hasta el momento. Es una fusión.




Foto: Diana Foronda (vocalista de Área 7) y yo, después de la entrevista.


¿NO SE TE CRUZÓ ALGUNA VEZ POR LA MENTE, TOCAR EN OTRO ESTILO O GÉNERO?
No, porque es con lo que nos sentimos cómodas. Han habido productoras que nos han dicho: “quiero firmar un contrato con ustedes pero quiero que cambien de estilo”, me imagino que debe ser difícil subir al escenario a tocar algo que no te gusta por más que sea comercial ¿no?

¿Y A FUTURO TAMPOCO?Lo que me gustaría hacer es formar una banda solo con mi hermana y con hombres. Hace 11 años que no sé cómo es tocar con chicos. Me gustaría tener una banda mixta y de repente ya no cantar, sino tocar la guitarra.

¿CÓMO NACIÓ LA IDEA DE FORMAR ÁREA 7? ¿SIEMPRE TUVISTE EN MENTE QUE DEBÍA SER UNA BANDA FEMENINA?
No. Lo que sucedió, fue que el profesor de guitarra que nos enseñaba – a mi hermana y a mí – también lo hacía con mis amigas Pilar y María Inéz. Un día nos juntó en un estudio para practicar canciones, a cada una nos enseñaba una parte de éstas y a las demás otra parte, así comenzamos. Después le dije a un amigo, llamado Daniel, para que toque la batería y a Pilar le di el bajo. Hasta que un día dijimos: “hay que tocar en el cole”, éramos más chicas que hombres, posteriormente cuando Daniel se fue, entró Josie y seguíamos siendo chicas.

¿POR QUÉ EL NOMBRE DE “ÁREA 7”?
Es muy gracioso, porque íbamos a tocar en una kermés del colegio y no teníamos nombre. A mi hermana le gustaba una banda llamaba L7 (integrado por mujeres) y que tocaban punk californiano, entonces dijo: “hay que ponerle área 7, ¡área 7!” Éramos inocentes y era como que… “ya pues, para salir del paso”, pasaron los años y nunca lo cambiamos.


¿CUÁLES SON TUS BANDAS FAVORITAS, QUE ADEMÁS TE SIRVEN DE INSPIRACIÓN PARA COMPONER TUS CANCIONES?
Me gusta Alice In Chains, Pantera, Nirvana y Pearl Jam, que es mi banda preferida.

ÁREA 7 TIENE MÁS DE 10 AÑOS DE CREACIÓN Y A LO LARGO DE ESTE TRAYECTO SOLO HAN SACADO UN EP Y DOS ÁLBUMES, ¿A QUÉ SE DEBE ESTO?
Es que solamente hemos hecho conciertos, cosa que nos llena de mucha satisfacción y nos olvidamos de lo importante que es grabar un nuevo material. Finalmente, nos tomamos un año para poder hacer el último disco.

¿POR QUÉ RAZÓN JOSIE ROMANI (EX BATERISTA) Y KAROL URIOL (EX BAJISTA) PARTIERON DE LA BANDA?
Creo que uno de los motivos más grandes fue porque yo hacía todas las canciones y me agoté. Además, ya no estaba funcionando y tú te das cuenta de eso, sobretodo cuando tienes que obligar a la gente que haga las cosas en vez de que tengan iniciativa, aparte no quería que afectara nuestra amistad. Ahora Illari, Evelyn, Ellis y Fátima chambean duro, componen y ensayan, para mí eso es lo principal.

¿QUÉ DIFERENCIAS HAY ENTRE “MÁQUINA DE ALMAS” Y “1.9.8.4”?Bastantes. Lo que pasa es que la mayoría de canciones del disco “Máquina de Almas” las habíamos compuesto hace mucho tiempo, pero no las habíamos plasmado nunca en un solo disco. En cambio, “1.9.8.4” – producido en un año y medio – las canciones son nuevas y las compusimos especialmente para este disco, además se nota la evolución porque el primero lo sacamos en el 2006 y el otro en el 2010.

EL TÍTULO Y EL CONTENIDO DEL ÚLTIMO DISCO: “1.9.8.4”, ES UN TRIBUTO A PAMELA HEREDIA. CUÉNTAME UN POCO SOBRE ELLA.
Pamela Heredia fue mi amiga de la universidad que falleció de lupus en el 2008, ella murió frente a mi hermana y a mí, en ese tiempo justo tuvimos problemas con Karol y Josie (ex bajista y baterista) y se fueron de la banda por mutuo acuerdo. Solo quedamos Fátima y yo, nadie más, y pensé: “¿cómo ella pudo soportar (su enfermedad) todo este tiempo y voy a estar llorando por esta zonzera?”. En MySpace busqué bateristas, ubiqué a Ellis, Illari y a Evelyn y todo se fue colocando en su lugar. Siento que ella nos ayudó y que de una manera nos motivó a seguir adelante.

¿CÓMO FUE EL PROCESO DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES EN “1.9.8.4”?
Para este disco, Fátima ha compuesto seis canciones; Evelyn, dos y yo escribí cuatro. Teníamos cerca de 30 canciones, de las cuales quedaron 12 y el resto serán para otro disco, es más fácil y rápido cuando todas colaboran.

EN LAS FOTOGRAFÍAS PROMOCIONALES DE “1.9.8.4” TODAS USTEDES APARECEN CON LAS CARAS PINTADAS COMO ESPECTROS ¿A PARTIR DE QUÉ NACIÓ ESA ESTÉTICA?
Queríamos mostrarnos como unas figuras oscuras que se revelaban por algo. Además, siempre nos han gustado cosas diferentes y nunca nos ha importado el qué dirán.

¿CUÁLES SON LOS CONCIERTOS MÁS MEMORABLES QUE HAS OFRECIDO?
El “Recontrabestia” que fue en el 2003, íbamos a abrir el concierto y me electrocuté, desmayé, desperté en el baño y después tuve que regresar al escenario para tocar. Otro fue el “Desgraciadazo” – también en el mismo año – abriríamos el evento pero los de Suda nos dijeron: “por favor queremos tocar antes, porque tenemos que irnos”, les dijimos: “ah ya bien, toquen, normal”. En el lugar no había ni un alma y estábamos colapsando, subimos al escenario, volteé para conectar mi guitarra, miré de reojo, vi que abrieron las puertas y un mar de gente vino corriendo, fue bravazo.

¿QUÉ DIFERENCIAS ENCUENTRAS ENTRE EL PÚBLICO DE LIMA Y LOS DE PROVINCIA?
El público de provincia es súper eufórico, te valoran más porque saben que vienes de otro lugar y piensan que nunca vas a ir. En Lima, la gente que consume rock nacional son los de Ate, Los Olivos, Comas o Villa El Salvador, se preocupan por conseguir tus discos y se saben las letras de las canciones. Es otro feeling.

¿HAS REALIZADO CONCIERTOS EN EL EXTRANJERO?
Todavía no. Tenemos una invitación para ir a Argentina en enero, pero el problema es que viajamos cerca de ocho personas y lo que nos dicen siempre es: “solamente tengo plata para la banda”, por eso se han postergado varios viajes.

¿EN QUÉ MOMENTO CREES QUE LA BANDA SE HA CONVERTIDO EN UN NEGOCIO?
La música en Lima no es un negocio porque no ganas plata, no se venden discos y no te pagan más de S/.1 000 por un concierto. La industria discográfica colapsó hace tiempo, por eso la gente está empezando a hacer discos vía Internet. Aquí no hay industria, pero para la cumbia sí.

¿QUÉ TAN IMPRESCINDIBLE ES LA PUBLICIDAD PARA LA BANDA?
Soy de la idea de que cuando tienes algo que mostrar, muéstralo con todo, intenta así te choteen y te digan: “no, tu producto no me interesa”. Intenta, porque tienes algo qué mostrar, pero cuando no tengas nada qué enseñar no lo hagas. Para mí, siempre tiene que haber un pretexto para hacer algo, la banda es muy importante porque es mi proyecto más grande y me hace bien, no es porque “quiero que la gente me conozca”, esas son tonterías.

¿QUÉ ES LA MÚSICA PARA TI?
La música me llena de satisfacción tanto que no es suficiente con escucharla, tengo que crearla. No concibo estar un día entero escuchándola y decir: “mi mundo es la música”, porque eso implica una banda, hacer y tocar la música en vivo, disciplinarte hasta el límite de no equivocarte, prácticamente es mi vida porque desde que salí del colegio estoy tocando.

¿ESPECÍFICAMENTE QUÉ COSAS TE HACEN ENOJAR?La gente que desperdicia su dinero y que creen que lo saben todo, cuando las cosas no me salen bien – pero sé que ha sido mi culpa – y los cobradores de combi.

¿POR QUÉ TE MOLESTAN LOS COBRADORES DE COMBI?
Porque no respetan. Me he peleado con ellos varias veces, los he escupido, les he quebrado lunas y echado helado. Si ven a una chica con cabello verde friegan, me irritan. La base de situaciones como el matrimonio – cosa que no creo – trabajo y familia es el respeto, si tú no respetas a alguien para mí no vales la pena, así de simple.

¿ENTONCES, CÓMO TE TRANSPORTAS DE UN LUGAR A OTRO?Sinceramente, me movilizo en taxi junto con mi hermana porque ella es igual que yo, no aguanta a los cobradores ni a los malcriados. Lo hacemos para ahorrarnos un mal momento.

¿QUÉ SITUACIONES TE PONEN TRISTE?
Pensar en mi papá. No vivo con él hace años y lo veo esporádicamente porque vive en Ica, voy para allá de vez en cuando para verlo y cuando regreso me siento triste. También ver morir a los animales – he visto morir a muchos, es mi mala suerte – cuando mi hermana se va de viaje y cuando me peleo con alguien que quiero.


DIANA, ¿QUÉ TE HACE FELIZ?
Tocar. Todo en la banda es una catarsis para mí, después de tocar, me olvido de todo, puedo subir al escenario hecha una porquería pero después cambio, mientras más toco, más cambia mi humor.

¿QUÉ DETESTAS DE LIMA?
La basura, ¡los congresistas que se meten la plata al bolsillo y no hacen nada!, la bulla y el esmog, porque Lima está contaminadísima, no me veo viviendo para siempre en Lima.

¿DÓNDE QUISIERAS VIVIR?
En Cusco. No entiendo cómo Lima es la capital ¡no lo entiendo!, es limpio y la gente es amable, es increíble a comparación de nuestra capital. Es otra cosa.

¿HAS PENSADO RADICAR EN EL EXTRANJERO?
No, sinceramente he pensado estar temporadas y de ahí regresar. Además, la tierra te jala. Me gustaría vivir en Cusco más que en otro país.

¿ERES PATRIOTA?
Amo a mi país y me siento orgullosa de varias cosas, pero lo siento más con las cosas que salen de Lima. Imagino que si en algún momento vivo en el extranjero de hecho lo extrañaré, pero no es que todo el día sea fan de mi país. Si hemos estado toda nuestra vida acá ¿porqué recordarlo a cada rato? Siempre he pensado que Perú tiene todo para ser una gran potencia mundial porque es rico en muchas cosas.

¿ERES CATÓLICA?
Sí, pero no soy fanática, no voy a la Iglesia seguido. Pienso que hay una energía que nos ayuda, creo mucho en los fantasmas, sé que hay vida después de la muerte, que somos materia y que nuestro espíritu es realmente lo que vale.

¿ALGUNA VEZ HAS CONSUMIDO DROGAS?
Marihuana, cuando tenía 16, pero más de eso no. Nunca me ha llamado la atención, por más que todo el mundo piense que sí. (Risas)

¿TE CONSIDERARÍAS UNA ARTISTA BOHEMIA?
No mucho. Odio los hippies porque no me gusta vivir en la fantasía de que no tengo nada que hacer o que porque toco debo salir todos los días y estar pegada a la chela, cigarro y al bar. La realidad es otra, tengo 26 años, estoy enfocada en mi trabajo, si hoy salgo a tomar, mañana no vengo (al trabajo) y me botan, la vida real es otra.

¿EN QUÉ TRABAJAS ACTUALMENTE?Soy ejecutiva de cuentas en MVV&Asociados.

¿CUÁNTO TIEMPO VIENES TRABAJANDO PARA LA EMPRESA?
Un año y tres meses, creo.

¿EN QUÉ CONSISTE TU TRABAJO?
Me pueden dar una o tres cuentas (eventos), o sea dos conciertos y un espectáculo más pequeño, le hacemos seguimiento durante meses para que esa campaña reviente en los medios y venda. Si va en picada, tienen que salir cosas para que haga noticia y sea rentable, ésa es nuestra chamba porque somos relacionistas públicos de espectáculos.

¿ÁREA 7 TIENE ALGÚN VÍNCULO CON MVV&ASOCIADOS?
Sí. Siempre me he encargado de mover la banda, mi jefa me dio la oportunidad de trabajarla con la empresa, justo coincidió con el lanzamiento del último disco y lo metimos en todos lados hasta más no poder, pero llegó un momento en el que no podíamos extenderlo tanto. Aún estamos en esa etapa para luego para empezar otra campaña y preparar un video clip.

¿CÓMO ES UN DÍA EN LA VIDA DE DIANA FORONDA?
En un día de trabajo me levanto a las 8.30am, tomo desayuno, salgo de mi casa a las 9.00am, estoy desde las 9.30AM hasta las 12 de la noche más o menos porque no tengo horario, a veces me quedo viendo películas y de ahí regreso a mi casa. Estoy con la laptop hasta las 2.00AM chequeando vídeos o investigando, porque me gusta aprender todo por Internet.

¿Y EN UN DÍA DE CONCIERTO?Si tocamos a las 6.00PM, me levanto a las 10.00AM porque me gusta dormir bien, sino estoy bostezando. Tomo quinua y avena en el desayuno, veo tele, almuerzo y trato de comer menestras, después me voy a tocar pero antes tengo que calentar y hago sentadillas, caliento la voz, tocamos y luego regreso a mi casa a descansar.


ASEVERASTE QUE LOS HIPPIES TE GENERAN ANTICUERPOS, ¿QUÉ OTRO TIPO DE GENTE – QUE PERTENESCA A ALGÚN MOVIMIENTO MUSICAL/CULTURAL – ODIAS?A los reggaetoneros, ¡a esos sí los detesto! ni siquiera porque lo sean sino porque son malcriados, a los rateros, pero la gente que escucha otro estilo de música no, sinceramente no. A los hippies les tengo un poco de cólera porque viven en su onda de paz y amor, pero no es que los deteste. Odio a los violadores, la gente que está en la cárcel dos días y luego sale, a esa gente es la que odio, ¡las detesto!

¿ENTONCES ERES GENUINAMENTE TOLERANTE CON OTRAS MANIFESTACIONES MUSICALES/CULTURALES?
Nunca he tenido ese tipo de prejuicios porque en los festivales donde toco – generalmente en los Conos – va gente de todo tipo y no puedes pelearte con ellos o escribir en tu Facebook: “odio a los emo”, porque te linchan. Aparte, siempre he dicho: “si yo los detesto, ellos también pueden detestarme” y no quiero que hablen mal de mí. Vivo en base al karma, aunque a veces me equivoco porque soy colérica y no trato con respeto a la gente, pero todo eso se me regresa.

¿PARECES SER UNA PERSONA MUY ACTIVA, SIEMPRE TIENES QUE ESTAR HACIENDO ALGO, VERDAD?Siempre tengo que hacer algo – a excepción de los sábados – y como no tengo enamorado ya no salgo mucho de noche, solo con amigos pero no todos los fines de semana, intento descansar.

¿DESDE CUANDO ESTÁS SOLTERA?
Desde enero.

¿QUÉ ES LO QUE BUSCAS EN UNA PAREJA?Que sea inteligente, maduro, que no piense en tonterías, que trabaje, que sienta respeto por mí y por lo que hago porque he estado con chicos que no les han interesado ir a verme tocar en un concierto, para mí no valen la pena.

HAS DICHO QUE NO CREES EN EL MATRIMONIO ¿NUNCA HAS TENIDO EN MENTE CASARTE?Seré sincera, cuando tenía pareja era muy distraída y no me enfocaba en las cosas que eran importantes, además salía con cada joyita… Pero en verdad, no me interesa mucho el matrimonio, siento que me crearía dependencia y estrés, tanto que no aguantaría porque ya no sería libre, hay un papel firmado y si tú cometes un error vas a tener que pasar por todo el divorcio.

ESTÁS EN CONTRA DEL MATRIMONIO, ¿ENTONCES, QUÉ TAN IMPORTANTE PODRÍA SER LA CONVIVENCIA PARA TI?
Sí es importante para mí, pero hay relaciones que colapsan cuando empiezan a hacerlo.

¿TE GUSTAN LOS NIÑOS, HAS PENSADO TENER HIJOS EN UN FUTURO?
No, nunca me han gustado los niños, no sé porqué. Si hay una criatura, todos dicen “uy…” yo digo “buh…” (Risas).

¿ENTONCES, NO QUISIERAS SER MADRE ALGÚN DÍA?
Es que ahora no soy tan responsable como para darle la leche o llevarlo al colegio, además tampoco tengo los medios, de repente más adelante. Pero ahora, no.

¿CÓMO HAS EVOLUCIONADO ARTÍSTICAMENTE?
He madurado un montón. Antes no ensayaba tanto, ni me exigía y no me tomaba en serio. He perdido la vergüenza e interactúo más con el público y la banda, porque cuando tocaba guitarra no lo hacía, intento que sea divertido para que el concierto resalte.

¿A QUÉ EDAD COMENZASTE A PENSAR ASÍ?
A los 19 o 20 años. Teníamos un productor que fue la única persona que ha sido tan cruda con nosotras, nos hizo hasta llorar porque nos decía: “estás gorda, ¿cómo vas a saltar así?”. Nos hacía pisar tierra, tanto que surgíamos de ese hoyo y florecíamos. Eso te da una disciplina y vas creciendo.

¿HAY MUCHA PRESIÓN ACERCA DEL PESO?
Lo que sucede es que cuando estaba más gordita me cansaba en el escenario. Nosotras tratamos de hacer bastante performance, si estás subida de peso no puedes hacerlo. Al menos, para mí, hay que cuidarse para no hacer el ridículo.

¿DESDE CUÁNDO NACIÓ TU AFINIDAD POR LOS TATUAJES Y LOS PIERCINGS?
Desde los 14 años. Cuando estaba en el colegio les hacía tatuajes a mis amigos con lapicero y es que para mí no es nada malo. Casi todos mis amigos los tienen, lamentablemente a mi hermana no le gustan, pero a mí sí.

¿CUÁNTOS TATUAJES TIENES?Seis.

¿Y PERFORACIONES?
Tres. Y otros tres expansores.

¿QUÉ PLANES PERSONALES TIENES A FUTURO?Me gustaría empezar a producir vídeos y bandas, viajar y solo componer canciones.

¿Y, EN CUANTO A LA BANDA?
Creo que para la banda – al menos de mujeres – hay un límite por el físico. Me imagino tocando bien hasta los 35 años. Después, no sé qué pasará en mi vida pero sé que tendré otras prioridades, si hago una empresa tendré que enfocarme en eso.

¿CÓMO TE VES DE ACÁ A 10 AÑOS?Sin dreads – porque el cabello se maltrata bastante – y con más tatuajes.

DIANA, ¿ALGUNAS PALABRAS FINALES?
Si tienes una banda no la tomes a la ligera porque nunca vas a crecer. Ten disciplina, en todo lo que hagas, hasta en ir al baño. Trata de dar el 100%, ten convicción en las cosas que crees, si alguien te hace sentir mal que eso no te haga sentir menos, sino todo lo contrario. No te creas el mejor, ten perfil bajo. Haz las cosas con humildad, pero da el 100% y ten disciplina.

*Fuente (fotos): El resto de imágenes - exceptuando en las que salgo con Diana F. R. - fueron extraídas de "D. Foronda" y "Diana Foronda Rivas" (cuentas de Facebook, Internet)
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